miércoles, 25 de marzo de 2015

adidas Superstar: Vuelve la zapatilla más icónica de todos los tiempos.

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Nacieron en los 70 con vocación puramente deportiva y pronto alcanzaron el estatus de icono en el street wear. La hemos visto reinventarse en la calle una y otra vez y ahora, en 2015, la Superstar de adidas regresa de la mano de cuatro estrellas del mundo de la moda, la música y el deporte: David Beckham, Rita Ora, Pharrel Williams y Damiam Lillard. Cuatro iconos que reflexionan sobre qué es ser una Superstar y un lema: "No es lo que crees que es". 

Los cuatro iconos nos cuentan que ser una Superstar no es que hablen de ti, que te conozcan por tu nombre, ni que gente que nunca conocerás te diga que eres especial. Una Superstar no busca el elogio. Una Superstar lo hace por pasión, no por la gloria. No se trata de escoger el camino fácil. No se trata de que tu nombre aparezca en una camiseta, una bandera o en el tatuaje de un fan. No se trata del número de visitas, "me gusta" o compartidos que tengas. No se trata de llenar estadios o agotar entradas. Sino de recuperar su significado original. 
 

DE LOS 70 A HOY 

Éxito en el baloncesto profesional en la década de los 70 gracias a ser sumamente ligera y cómoda, fue inmediatamente adoptada por la gran mayoría de jugadores de la liga americana de basket. La época dorada de la Superstar llegó en los años 80, cuando las zapatillas se convirtieron un vínculo entre el Street Style y el Hip-Hop. 

Llegaron los B-Boys de Nueva York, con su estética hip-hop, y las zapatillas deportivas nunca volvieron a ser solo para los atletas. El ser europeas les daba además ese toque cool frente a las marcas americanas. Cuando los míticos Run-DMC empezaron a llevar cadenas de oro, abrigos de cuero y las Superstar sin cordones, estaban forjando sin saberlo el dress code más auténtico del rap. La inclusión de su tema “My adidas” en su LP bestseller “Raisin Hell” –y su presentación en el Madison Square Garden- fraguaron una relación con adidas nunca antes vista en la historia del espectáculo. 

Mientras tanto en California resurgía la escena streetwear, y de nuevo la Superstar estuvo en pies de DJs, patinadores y artistas de manera omnipresente. En Tokio fue la cultura otaku la que adaptó la Superstar como su seña de identidad, mientras que en Londres pocas eran las noches en las que no se veía una Superstar entre los clubes de acid jazz más alternativos o las discotecas de moda. Así fue como se agrandó la leyenda de la Superstar y se situó en la cumbre del estilo Street. 

Cuatro décadas después, la Superstar ha sabido mantenerse auténtica y fiel a sus orígenes, sin verse influenciada por el paso de las modas y tendencias. Con sus tres bandas y su punta redondeada, sigue siendo un referente deportivo y es, además, un artículo de culto e historia para los amantes de la moda. Larga vida a las Superstar.
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martes, 24 de marzo de 2015

Adiós a Marc by Marc Jacobs: El fin de una era.

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La noticia saltaba a los titulares de las páginas digitales de Women Wear Daily: Marc Jacobs va a dejar de producir su segunda línea, Marc by Marc Jacobs, creada ya hace 16 años. Unas horas después, el propio diseñador confirma la noticia pero quedan en el aire tres grandes preguntas sobre el futuro de la marca. 


¿Qué va a pasar con Katie Hillier (directora creativa de la marca) y con Luella Bartley (directora de accesorios)? 

Según las fuentes de WWD, la primera está muy considerada en la compañía a la que pertenece (el grupo LVMH, en un 80%) y posiblemente será reubicada. El futuro más incierto parece ser el de Bartley. Las dos fueron fichadas en mayo de 2013. 

¿Qué ocurrirá con las 200 tiendas? 

Es la cifra de boutiques en todo el mundo que tienen Marc Jacobs y la línea Marc by Marc. Algunas, consideradas parada obligatoria en la ruta de compras de sus admiradoras (como la de Bleecker Street en NY) están a solo un paso la una de la otra, así que posiblemente desaparezcan algunas de ellas. 

¿Cómo repercutirá esto en la marca principal? 

La primera consecuencia de la absorción será una nueva política de precios. De la misma manera que Chanel anunciaba hace unos días la globalización de los suyos, ahora Marc Jacobs quiere vender también en una gama high street, cubriendo el hueco entre los más asequibles de Marc by Marc y los de lujo de Marc Jacobs.
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lunes, 23 de marzo de 2015

Campaña muestra cómo son calificadas las mujeres según lo que usan

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Hace dos años la estudiante de diseño gráfico canadiense, Rosea Lake, publicó una interesante y poderosa fotografía que se transformó en viral. En ésta aparecían unas piernas femeninas con la falda recogida y una serie de adjetivos que indicaban lo que las personas piensan de una chica al ver el largo de esta prenda. Probablemente inspirándose en esta idea, la organización internacional feminista Terre des Femmes llevó a cabo una campaña muy similar a la de Lake, donde exhiben los epítetos que recaen sobre las mujeres según lo que usan. 

“Mojigata”, “pasada de moda”, “aburrida”, “tentadora”, “descarada”, “ofrecida”, “suelta” y “puta”, es la escala de calificativos que según las imágenes, muchas chicas reciben dependiendo de cuán amplio en su escote, el largo de su falda o el alto de sus tacones. 

Los afiches fueron diseñados por la estudiante de publicidad de la Miami Ad School en Hamburgo (Alemania), Theresa Wlokka, y tienen como objetivo dar a conocer la latente misoginia existente en la sociedad. Para el organismo, este tipo de juicios atentan contra la igualdad de género y promueve que se juzgue a las mujeres sólo por su apariencia. 

Críticas por plagio 

Luego de que esta campaña se transformara en viral, muchos usuarios acusaron en Twitter que era un plagio del trabajo de Lake. Al respecto, esta última contó al diario electrónico The Huffington Post que se contactó con Wlokka, pero que ella negó haber plagiado la idea y le ofreció disculpas por la similitud. 

“A veces se pueden absorber ideas sin saber de dónde vienen, pero en este caso, palabra por palabra, los proyectos son lo mismo. Si me hubieran pedido permiso y me hubiesen atribuido a mí la idea, yo habría dicho que sí”, explicó la canadiense. 

Pero más allá de esta discusión, la idea de estos virales es llamar a la reflexión en torno a los juicios que se emiten sobre las mujeres y cómo estos estigmatizan sin ver más allá de la apariencia. A continuación te invitamos a ver las imágenes de Terre des Femmes.

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miércoles, 18 de marzo de 2015

¿Qué pasaría si todo lo que nos rodea no tuviera color?

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Esa es la pregunta que se hace la marca de pintura Dulux en este spot que juega con una producción que recuerda rápidamente a las películas de ciencia ficción. La pieza imagina un futuro en el que el color esta prohibido, al igual que en su día fue prohibido el alcohol, por ejemplo. 

Pero el sistema es desafiado por un grupo de personas que no dudan en empuñar su brocha y el cubo de pintura para devolver el color al mundo. Una historia que, a priori podría parecer un poco ridícula, pero que la agencia de publicidad BBH LONDON ha sabido ejecutar muy bien, creando una pieza que te atrapa desde el principio. 
 

Como parte de la campaña, también llevaron a cabo una acción de guerrilla en la que un grupo de personas vestidas por completo de blanco se pasearon por las calles y el metro de Londres, llamando la atención de todos.

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martes, 17 de marzo de 2015

Dolce & Gabbana, una vida en torno a la polémica.

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¿La polémica vende? Lo que es seguro, es que sí trae publicidad a una firma para mantenerla como centro de atención. A veces de forma buscada, a veces por grandes errores de comunicación. 

Dolce & Gabbana son expertos en cómo convivir con los constantes frentes. A veces sexo, a veces violencia, y otras por juicios por evasión fiscal o por estar en contra de la adopción entre homosexuales y de los niños por fecundación in vitro. Las polémicas son la tónica habitual de los últimos años para Stefano Gabbana y Domenico Dolce. 

La sexualidad de Dolce & Gabbana

Las campañas de Dolce & Gabbana se han caracterizado por una elevada sexualidad, llegando a un límite a veces tan fino que en muchos casos ha terminando en una polémica por su uso burdo. Esto no ha involucrado solo a las campañas de su línea femenina, la masculina ha tenido el mismo estilo durante muchos años. 

Anuncios donde la metáfora visual es más que clara y donde la moda parece hacer equilibrios con la moralidad y la censura con tal de vender. El 2006 Dolce & Gabbana bajó los jeans a su línea masculina para dejar al público que imaginase el mensaje. Si tenemos buena memoria entre la unión de sexo y moda esta sería una de muchas campañas de Dolce & Gabbana que podríamos revivir. 

Censurada por violenta

La campaña "Hot Baroque" se topó con Advertising Standards Authority (ASA), la agencia británica encargada de regular la publicidad en los medios de comunicación de Reino Unido. Para la ASA la campaña de Otoño-Invierno 2006 era demasiado violenta e irresponsable. 

Una campaña que convertía la violencia en algo elegante. En especial por su representación de un ataque con cuchillos. Dolce & Gabbana salió al paso diciendo que se habían inspirado en la época de Napoleón y en los cuadros de Delacroix y David para las fotografías de Steven Meisel. 

Los anuncios son muy estilizados y teatrales, por lo que no había opción a daños, según la firma, que decía no haberse encontrado con críticas en otros países como Estados Unidos o China. Dio la casualidad, que este anuncio se publicó en una página continua del Times con una noticia sobre el crimen de arma blanca, causa que pudo despertar este revuelo. 

La violencia contra la mujer 

En 2007 el Instituto de la Mujer, organismo autónomo del ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, pidió a Dolce & Gabbana la retirada de una de las fotos de la campaña Primavera-Verano 2007 por considerarla que incitaba a la violencia contra la mujer. 

“Es admisible la utilización de la fuerza como un medio de imponerse sobre las mujeres”, en palabras del organismo. Al mismo tiempo, este organismo pedía a los medios que retirasen este anuncio, se sumaron los medios italianos, quienes apoyaban el hecho por atentar "contra la dignidad de la mujer". 

Con motivo de esta polémica Dolce & Gabbana terminó por retirar el anuncio en todos los países. Este anuncio sigue siendo uno de los más recordados a la hora de establecer cuáles son los límites de la publicidad más sexista. En la imagen de Steven Klein muchos vieron un culto a violación en grupo. Los diseñadores aclararon una y mil veces que en ningún caso querían atacar a la mujer. 

Madonna como nunca la habíamos visto 

Dolce & Gabbana ficho a Madonna para su campaña Primavera-Verano 2010 y Steven Klein se encargó de retratar a la diva del pop en unas visión a priori "costumbrista", que nos dejó distintas imágenes de Madonna en un ambiente casero, comiendo, arreglándose, disfrutando de la familia... y también fregando los platos, limpiando el suelo con unos looks y posiciones con clara referencia sexual. La polémica fue servida en bandeja. 

¡Hey nada de fotos! 

En enero de 2012 un guardia de seguridad de Dolce & Gabbana evitó que una persona tomase fotos del escaparate de la tienda desde la vereda. Esta acción se volvió en contra de la marca en Hong Kong, con protestas de más de 1.000 personas frente a la tienda y más de 13.000 personas por Facebook. 

Dolce & Gabbana había establecido una nueva política para proteger su "propiedad intelectual" evitando a los habitantes de Hong Kong que tomaran fotos desde dentro y fuera de la tienda. En cambio, los turistas extranjeros y los chinos sí podían fotografiar lo que desearan. A los pocos días, Dolce & Gabbana pedía disculpas por Facebook de forma oficial y retiraba dicha política. 

Accesorios racistas 

Los complementos de la colección Primavera-Verano 2013 generaron críticas por entender que podían recordar a la etapa de la esclavitud y el colonialismo, a través de su representación de cabezas de mujeres negras. 

La colección se denominaba "Sicilia" y suponía un nuevo homenaje a la cultura de la zona, con estampados en vestidos que hacían referencia a su tradición en los teatros de títeres y por los distintos platos y jarrones de la región. La verdad, estos pendientes se inspiraban en la tradición milenaria de la cerámica Maiolica de Caltagirone, donde las cabezas representan personajes históricos y mitológicos, además de guerreros moros y sarracenos, entre otros. 

A pesar de esto el daño ya estaba hecho y algunas personas como la cantante Azealia Banks llamaron al boicot contra D&G.

Evasión de impuestos 

Esta vez Dolce & Gabbana no levantaron la polémica por sus campañas sino por una aparente evasión de impuestos frente al fisco italiano. Los diseñadores llegaron a ser condenados a pagar 343 millones de euros, pero en octubre de 2014 fueron declarados inocentes y se libraron de la pena de cárcel. 

Un proceso que comenzó en mayo de 2009. La causa contra ellos era por el traslado de su empresa Gado, con la cual gestionaban Dolce & Gabbana y por entonces D&G, a Luxemburgo durante los años 2004–2006, para evitar declarar en Italia los ingresos percibidos. 


Contra gays e hijos "sintéticos" 

La última polémica (por el momento) de la pareja de diseñadores se debió a unas declaraciones en contra de la adopción por parte de los gays y frente a los niños nacidos por técnicas como la fecundación in vitro, que ellos llaman "niños sintéticos". 

Dolce & Gabbana se ha enfrentado a un mediático boicot promovido por Elton John y al que se han sumado varios famosos, como Ricky Martin o Martina Navratilova. Los propios diseñadores han tenido que salir al paso para explicar sus palabras: "nunca fue nuestra intención juzgar la elección de otras personas. Creemos en la libertad y en el amor". Domenico Dolce defendía su opinión al haber crecido en una familia "compuesta por una madre, un padre e hijos. Soy muy consciente del hecho de que hay otros tipos de familias y estas son tan legítimas como la que yo he conocido". Mientras, Stefano Gabbana se mantenía muy activo en su cuenta de Instagram relacionado este boicot con un ataque a la libertad de pensamiento: "Ustedes odian las opiniones distintas. Dictadores racistas. Libertad para hablar". 




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Happn: la aplicación que permite encontrar a quien te has cruzado en la calle.

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¿A quién no le ha pasado alguna vez que vas por la calle, o en el metro y te cruzas con una personas que desearías volver a ver? Happn es la nueva aplicación que está causando furor en Estados Unidos, que permite encontrarnos con quien nos hemos cruzado en la calle. Happn, en ese sentido, busca ser una aplicación cuya misión pasa por que ese tipo de amores fugaces se acaben dando una segunda oportunidad más pausada. 

Entre sus modalidades, se encuentra que es gratis para las mujeres, pero no para los hombres, quienes tendrán que pagar por un crédito para poder enviarle un saludo a la persona que buscan. 

Su funcionamiento es sencillo, sólo basta que ambas personas tengan descargada la aplicación y se crucen aunque sea en un breve momento y éstas quedaran registradas en la base de datos de la aplicación que tiene como principal función encontrar a aquellas personas con las que te has topado. 

 
El perfil entre otras cosas, indica el número de veces que te has cruzado con esa persona y si no quieres volver a cruzarte con alguien en Happn, basta con darle a la cruz. En cualquier momento puedes consultar el perfil de la otra persona, y ver a la hora y el lugar donde se han cruzado. 

Tras localizar a la persona en cuestión, existe la posibilidad de enviar una propuesta de contacto, y de ser aceptada, se abrirá una conversación privada. El contacto será posible sólo si ambas personas aceptan conocerse, pudiendo así sus usuarios rechazar las solicitudes que no le interesen. 

Descarga | Happn
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lunes, 16 de marzo de 2015

Chiara Ferragni, la blogger que logró una portada en Vogue.

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Vivimos una época donde la profesión más recurrida es la de ser blogger. Y después está Chiara Ferragni, la chica de los 3,4 millones de seguidores en Instagram que ha logrado aparecer en la lista de la revista Forbes. Y en su camino hacia el éxito, la italiana logra su primera portada para Vogue... España. Y así lo vemos en el nuevo número de abril 2015. 

Son muchas las hipótesis que han hecho que la revista la elija para este próximo mes, pero sin duda uno de los pilares fundamentales es lo que llega a mover esta chica de cuerpo delgado y melena rubia. En una entrevista realizada por la revista Vogue, la italiana no deja pasar la oportunidad y aprovecha para apuntar que le gustaría ser imagen de una fragancia... ¿Será ese un nuevo proyecto con el que sorprenderá dentro de poco? no nos extrañaría...
 
Con una firma de zapatos que ya vende en más de 25 países y una empresa con más de 16 trabajadores por debajo de los 30, TBSCrew, Chiara Ferragni recuerda sus inicios... "Teníamos una cámara muy pequeña y salíamos a hacer fotos por las calles de Milán y en nuestro departamento, y empezamos a publicarlas en Flickr y Lookbook y se hicieron superpopulares". 

Rodeada de perros y con vestidos de excepción, la italiana se marca otro tanto a su currículum. ¿Qué será lo próximo? Nada nos sorprenderá, y seguro que apunta alto.

Web oficial | Chiara Ferragni 

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“The off button”, tecnología Durex para ayudar a las parejas en la cama.

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Los smartphones forman parte de nuestra vida, durante el día pasamos muchos minutos repasando lo último que han compartido nuestros amigos en redes sociales o hablando con ellos por WhatsApp. El último repaso del día lo solemos hacer desde la cama, algo que, según Durex, afecta negativamente a las relaciones de pareja. 

Dispuestos a acabar con esto, han desarrollado una tecnología para ayudar a mejorar la vida sexual de las parejas a través del smartphone. La han llamado “The off button” y su vídeo de presentación se ha convertido en viral con más de 20 millones de reproducciones en Youtube. 

No quiero hacer spoilers, así que es mejor que lo veas tú mismo. Eso sí, nuevamente, se nota demasiado que las parejas que aparecen son actores y sus reacciones son muy poco naturales...

Web Oficial |  Labs Durex 

 
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